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中国最美的现代诗，你知道这十首就够了
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来源：微雨初夏（ID：yechuxia03）
有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨，有时让我感觉到面朝大海，春暖花开；有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好……
诚然，在诗词方面，我更喜爱古诗词，但偶尔也总会有那么几首现代诗轻灵地萦绕在我耳边，给我以美的享受。
我爱它们的美丽婉转，爱它们的意味深长。它们有时如飘在天空的云，有时像下在地上的雨，有时让我感觉到面朝大海，春暖花开；有时让我觉得与一个人站着，不说话，就十分美好……
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《再别康桥》（徐志摩） 轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭， 不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长蒿， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。 这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。 康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” 喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。 然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。 这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。 引申阅读：
《沙扬娜拉》（徐志摩）
最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。道一声珍重，道一声珍重。那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮！
这首诗创作于1926年，是一首玲珑剔透、又充满哲理的小诗。每次读它的时候，心里总有一种说不出的感觉，好像一下子变得洒脱自在，然而转瞬又生出些微的惆怅。它很容易让我们想起茫茫人海中那些相遇的缘分，和已经变作回忆的光阴。
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《面朝大海，春暖花开》（海子） 从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开 从明天起，和每一个亲人通信 告诉他们我的幸福 那幸福的闪电告诉我的 我将告诉每一个人 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 陌生人，我也为你祝福 愿你有一个灿烂的前程 愿你有情人终成眷属 愿你在尘世获得幸福 我只愿面朝大海，春暖花开 这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别？ 所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。 我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。 诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗？ 如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
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《雨巷》（戴望舒） 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷。 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨。 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。 这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。 每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。 那是怎样的雨？是“无边丝雨细如愁”吗？ 那是怎样的巷子？有“淡烟流水画屏幽”吗？ 那又是什么样的姑娘？会“拣尽寒枝不肯栖”吗？ 然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。她好似从画中走来，又走成了一幅画。 曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。 其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。 引申阅读：
《烦忧》（戴望舒）
这首诗实在是太好理解了，所以完全不需要多做解释。而且回文得极其自然，句与句之间关联得那般妥贴。
南宋词人吴文英说“何处合成愁，离人心上秋”，于是我们脑海中有了“秋的清愁”。
唐代女诗人李季兰说“人道海水深，不抵相思半”，于是我们心里有了“海的相思”。
而最有韵味的还是这句——我不敢说出你的名字。每每看到它，我的心底都会生出某种情愫。它让我联想到暗恋的青春，就那样在意与牵挂着某个人，默默的，悄悄的，时而忧愁，时而欢喜；时而心乱，时而心酸……但所有的一切都是珍贵的体验，难忘的记忆。
是呢，彼时我们那么羞涩，我曾经不敢轻易说出你的名字，也曾经无数次地默念过你的名字。不知道你现在还好吗？
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《门前》（顾城） 我多么希望，有一个门口 早晨，阳光照在草上 我们站着 扶着自己的门扇 门很低，但太阳是明亮的 草在结它的种子 风在摇它的叶子 我们站着，不说话 就十分美好 有门，不用开开 是我们的，就十分美好 早晨，黑夜还要流浪 我们把六弦琴交给他 我们不走了 我们需要土地 需要永不毁灭的土地 我们要乘着它 度过一生 土地是粗糙的，有时狭隘 然而，它有历史 有一份天空，一份月亮 一份露水和早晨 我们爱土地 我们站着 用木鞋挖着泥土 门也晒热了 我们轻轻靠着，十分美好 墙后的草 不会再长大了 它只用指尖，触了触阳光 这首诗创作于1982年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。 顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。” 也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。 而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。 无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。 多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。 引申阅读：
《远和近》（顾城）
你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
《我们去寻找一盏灯》（顾城）
走了那么远我们去寻找一盏灯你说它在窗帘后面被纯白的墙壁围绕从黄昏迁来的野花将变成另一种颜色走了那么远我们去寻找一盏灯你说它在一个小站上注视着周围的荒草让列车静静驰过带走温和的记忆走了那么远我们去寻找一盏灯你说它就在大海旁边像金橘那么美丽所有喜欢它的孩子都将在早晨长大走了那么远我们去寻找一盏灯
这首诗创作于1982年，它的意象那么温暖，一盏灯，是不是代表着一个家，里面有相亲相爱的家人，有可以安抚心灵的柔软的力量及强大的支撑……
而一切的情感在顾城笔下被缓缓地打开，有着天空大地般的质朴，有着清风明月般的诗情。无论是在屋子里，还是在小站上，抑或在大海边，我们所寻找的那盏灯都会为固有的景物添加了不同的色彩吧。
于是，刹那间竟有一种感觉，此心安处是吾乡。
或许，心中有诗，眼里的生活也会变得诗意。
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《从前慢》（木心）记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句，是一句
这首诗的创作时间虽然无法考证，但无疑是木心先生很有名的代表作，而且已经改编成歌曲被传唱着。
在如此快节奏的生活里欣赏《从前慢》会别有一番滋味吧。好像有一个镜头，对准了上世纪那有些泛旧的年代，物资不像现在这么丰富，可心思却朴素而单纯。 诗里提到火车站，很自然地让人想到那一趟趟的绿皮火车，载着拥挤的人群，载着远去的相思，或归来的喜悦。记得周云篷曾写过一本书就叫《绿皮火车》，不知为什么看到这四个字，就有一种文艺情怀悄悄涌起。那时的车速跟现在的动车高铁根本不能比，却很符合诗名——从前慢。
在读这首诗的时候，我突然发现，钥匙两个字几乎是很容易浮现在脑海中的事物，因为要提醒自己出门时别忘了带。可锁这种东西呢？每次开门的时候我都基本意识不到它的存在。
整栋楼里的锁长得一模一样，极隐蔽地藏着，只留下一个毫无美感的小小孔洞，我们机械地将钥匙插进去，然后，门就开了。真想看看木心先生笔下的“钥匙精美，锁也好看”是个什么样子。
有时候生活越丰富，人可能越向往简单，越希望返璞归真。
整首诗我爱极了这句——从前的日色变得慢。车，马，邮件都慢。一生只够爱一个人。
好希望去往那个年代，坐坐缓慢行过街路的马车，看着日落西山良人缓缓归，痴痴地盼望“云中谁寄锦书来”，倾其一生的等待与眷恋，爱那个值得爱的人……
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《一束》（北岛） 在我和世界之间 你是海湾，是帆 是缆绳忠实的两端 你是喷泉，是风 是童年清脆的呼喊 在我和世界之间 你是画框，是窗口 是开满野花的田园 你是呼吸，是床头 是陪伴星星的夜晚 在我和世界之间 你是日历，是罗盘 是暗中滑行的光线 你是履历，是书签 是写在最后的序言 在我和世界之间 你是纱幕，是雾 是映入梦中的灯盏 你是口笛，是无言之歌 是石雕低垂的眼帘 在我和世界之间 你是鸿沟，是池沼 是正在下陷的深渊 你是栅栏，是墙垣 是盾牌上永久的图案 实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。 比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。” 而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。 诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。 诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。 虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
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《错误》（郑愁予） 我打江南走过 那等在季节里容颜如莲花的开落 春风不来，三月的柳絮不飞 你的心如小小的寂寞的城 恰若青石的街道向晚 跫音不响，三月的春帷不揭 你的心是小小的窗扉紧掩 我达达的马蹄是美丽的错误 我不是归人，是个过客…… 这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。 作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。 意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。 一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。 不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。 “我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。 果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。 真美，虽然是遗憾之美。那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。8
《一棵开花的树》（席慕蓉） 如何让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前 求了五百年 求他让我们结一段尘缘 佛于是把我化作一棵树 长在你必经的路旁 阳光下慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖的叶是我等待的热情 而当你终于无视地走过 在你身后落了一地的 朋友啊 那不是花瓣 是我凋零的心 这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。 我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。 其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。 经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。 既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。为这，我已在佛前，求了五百年。 每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。 真是漫漫长路，悠悠我心。9
《致橡树》（舒婷） 我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止像泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止像险峰 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 不，这些都还不够！ 我必须是你近旁的一株木棉， 作为树的形象和你站在一起。 根，紧握在地下， 叶，相触在云里。 每一阵风过， 我们都互相致意， 但没有人 听懂我们的言语。 你有你的铜枝铁干， 像刀，像剑，也像戟； 我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。 我们分担寒潮、风雷、霹雳， 我们共享雾霭、流岚、虹霓。 仿佛永远分离， 却又终身相依。 这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里： 爱—— 不仅爱你伟岸的身躯， 也爱你坚持的位置， 足下的土地！ 这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。 据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。 诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。 这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。 它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。 记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人地呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
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《断章》（卞之琳） 你站在桥上看风景， 看风景的人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。 据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。 看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。 可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。 桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。 然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。 此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。 说是推荐十首诗，其实加上引申阅读已经不只十首了。不过，只要觉得它们美，别管多少首，去接近去喜爱就好了。 愿你我都能心怀美好，不负诗情。
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